Denis Lachaud / Cie en attendant…

THÉÂTRE
MERCREDI 6 MAI – 20H
JEUDI 7 MAI – 10H
DURÉE : 1H15
TARIF C / SCOLAIRE
DÈS 11 ANS

Texte : Denis Lachaud
Avec Christophe Carassou, Thomas Debaene et Sylvain Pottiez 
Mise en scène : Jean-Philippe Naas 
Scénographie : Mathias Baudry
Lumières : Nathalie Perrier 
Costumes : Juliette Barbier
Musique : Julie Rey
Régie générale : Samuel Babouillard 
Régie lumières : Benjamin crouigneau 
Régie son : Christophe Pierron
Production : Audrey Roger

Trois frères entreprennent de vider leur maison de famille. Chacun trie ce qui lui semble souhaitable de jeter ou de garder. Et parmi les trésors anciens mis à jour, apparaissent des objets qui ravivent des souvenirs. La découverte d’une flûte fait rejaillir la légende du Joueur de flûte de Hamelin, que les parents racontaient le soir au coucher.
À partir de ce souvenir, Alban, Émile et Olivier s’immergent dans leur propre intimité. Le récit de leur histoire se mêle au conte, car les questions qu’il soulève – en particulier le non-respect de la parole donnée et ses conséquences – résonnent avec le regard qu’ils portent sur leur enfance. Le temps des retrouvailles est alors l’occasion de faire un état des lieux de ce qui reste des années partagées en famille. Sur le ton de la confidence, les trois frères délivrent chacun leur parole. Et ce sont trois solitudes, trois visions du monde, fraternelles mais dissemblables qui apparaissent.
Le metteur en scène Jean-Philippe Naas et l’auteur Denis Lachaud ont tissé ensemble cette histoire, née de leurs questionnements sur le plaisir de la lecture et la place du livre dans la construction de l’individu. Tout comme la flûte a sauvé ou condamné les enfants de Hamelin, une œuvre littéraire peut-elle impacter nos vies ?

Coproduction : Dieppe Scène Nationale DSN Avec l’aide de la Ville de Dijon, du Conseil départemental de Côte d’Or, du Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté, de la DRAC Bourgogne Franche-Comté
Avec le soutien du Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont, de l’Agence culturelle Grand Est et du Théâtre Dijon Bourgogne, CDN

Hakim Bah / Frédéric Fisbach

THÉÂTRE
MARDI 7 AVRIL – 20H
DURÉE : 1H30
TARIF B

Avec Ibrahima Bah, Maxence Bod, Madalina Constantin, Lorry Hardel, Nelson-Rafaell Madel, Marie Payen
Texte : Hakim Bah
Mise en scène : Frédéric Fisbach
Dramaturgie : Charlotte Lagrange
Scénographie : Charles Chauvet
Création lumières : Léa Maris
Création son, régie générale : Estelle Lembert
Assistant à la mise en scène : Imad Assaf

Dans une écriture qui n’hésite pas à prendre les « mots au corps », l’auteur guinéen Hakim Bah transpose Thyeste et la tragédie des Atrides au cœur de notre monde contemporain. Violences familiales, sociales, économiques : Convulsions est un conte d’anticipation aux accents abrupts et burlesques. Entre un terrain de basket et un aéroport, il est ici question de propriété, de territoire à conquérir, d’exil. De fratricide, d’adultère et d’infanticide aussi, thèmes extirpés de l’œuvre de Sénèque pour éclairer les errements de notre époque. Dans ce texte pour lequel Hakim Bah a reçu le Prix Théâtre RFI en 2016, Thyeste, Atrée et Érope enjambent les siècles pour se frotter aux enjeux intimes et politiques de notre monde techno-globalisé.
Sur scène, Frédéric Fisbach s’entoure de comédiens d’horizons divers. Les rôles tournent entre les femmes et les hommes, de manière à ce qu’on éprouve la griserie de s’y perdre, pour mieux s’y retrouver… L’action progresse par ellipses, portée par des présences, des engagements, des accents singuliers et multiples. Allant au bout de son absurdité, la violence se mêle au grotesque, qui interroge notre capacité à accepter l’inacceptable, tout en exaltant le plaisir du théâtre. D’une exceptionnelle intensité dramatique, Convulsions est la preuve éclatante de la nécessité, pour penser et cultiver l’humain en nous, de s’ouvrir à ce qui n’est pas nous : l’étranger, le différent, l’autre.

« L’écriture contribue à ouvrir un champ d’investigation que seul le langage poétique peut générer. Convulsions se présente comme une expérience hors du commun même si paradoxalement, son objet est de représenter la répétition du même. Un grand moment de théâtre ».
Le bruit du Off, Yves Kafka

Production : Ensemble Atopique II / Coproduction : Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. L’auteur a reçu le Prix Théâtre RFI 2016. Le texte est édité par Théâtre Ouvert/Tapuscrits (Editions) – Coédition RFI
Avec le soutien de la MC 93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et de La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national, du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Avec l’aide à la création de l’association Beaumarchais-SACD, le soutien de l’Adami, de la Spedidam et de la Culture avec la Copie Privée. Convulsions est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA La compagnie Ensemble Atopique II est conventionnée depuis 2016 par la Direction des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Cie SNAUT

THÉÂTRE
JEUDI 26 MARS – 20H
DURÉE : 1H30
TARIF B

Texte et mise en scène : Joël Maillard
Conception et jeu : Joëlle Fontannaz, Joël Maillard
Avis sur tout : Tiphanie Bovay-Klameth
Lumière et direction technique : Dominique Dardant
Régie lumière : Dominique Dardant ou Matthieu Lecompte
Régie son et vidéo : Jérémie Conne ou Cédric Simon
Maquettes et dessins : Christian Bovey
Création vidéo : Daniel Cousido
Musique : Louis Jucker
Synthèse 12-bits : Skander Mensi (arc-en-ciel électronique)
Construction : Yves Besson
Conseils costumes : Tania D’Ambrogio
Production et administration : Tutu production – Véronique Maréchal Diffusion : Infilignes – Delphine Prouteau

À l’heure où le climat se dérègle, où le CO2 nous empoisonne, où une partie de l’humanité́ est en sous-nutrition, quelle solution pouvons-nous inventer pour sauver la vie humaine à la surface du globe ?
Pour répondre à cette question, deux conférenciers nonchalamment à côté de la plaque exhument d’un carton un projet futuriste étrange. Celui-ci prévoit la survie dans le cosmos d’une poignée d’individus, alors que l’humanité rendue stérile s’éteint sur notre planète en total désastre écologique.
Théâtre d’humour et de science-fiction où se côtoient absurde et utopie, Quitter la Terre est néanmoins ancré dans cette sérieuse inquiétude que représentent les défis écologiques, économiques et démographiques contemporains. Entre méditation loufoque pré-apocalyptique et bricolage futuro-sceptique, le spectacle nous rappelle, sans que rien ne soit asséné, aux défis qu’il nous appartient aujourd’hui de relever et à la cohabitation qu’exige tout avenir durable.

« Quitter la Terre a tout pour emballer. Son sujet d’abord, fantasme archaïque et scénario désormais plausible ; la gravité foutraque du texte ensuite, joué par des comédiens au diapason. Enfin, les mille et une spéculations
qu’inspire la «dystopie», autrement dit l’utopie négative ».
Le Temps, Alexandre Demidoff

Coproduction : Arsenic-Centre d’art scénique contemporain-Lausanne, Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP). Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Pro Helvetia, CORODIS, Pour-cent culturel Migros, Fondation Ernst Göhner Stiftung, Fondation Suisse des Artistes Interprètes, Fondation Jan Michalski, FEEIG. Remerciements : Tamara Bacci, Lucien Bridel, Michael Egger, Filippo Filliger, Mathieu Grizard, Maude Lançon, Lucille et Sandra Romanelli, Victor Lenoble, Laurence Perez etla Sélection suisse en Avignon, Antoinette Rychner, Valerio Scamuffa, Dorothée Thébert Filliger