LA RIVIÈRE
Denis Lachaud / Cie en attendant…
THÉÂTRE
MERCREDI 6 MAI – 20H
JEUDI 7 MAI – 10H
DURÉE : 1H15
TARIF C / SCOLAIRE
DÈS 11 ANSTexte : Denis Lachaud
Avec Christophe Carassou, Thomas Debaene et Sylvain Pottiez
Mise en scène : Jean-Philippe Naas
Scénographie : Mathias Baudry
Lumières : Nathalie Perrier
Costumes : Juliette Barbier
Musique : Julie Rey
Régie générale : Samuel Babouillard
Régie lumières : Benjamin crouigneau
Régie son : Christophe Pierron
Production : Audrey RogerTrois frères entreprennent de vider leur maison de famille. Chacun trie ce qui lui semble souhaitable de jeter ou de garder. Et parmi les trésors anciens mis à jour, apparaissent des objets qui ravivent des souvenirs. La découverte d’une flûte fait rejaillir la légende du Joueur de flûte de Hamelin, que les parents racontaient le soir au coucher.
À partir de ce souvenir, Alban, Émile et Olivier s’immergent dans leur propre intimité. Le récit de leur histoire se mêle au conte, car les questions qu’il soulève – en particulier le non-respect de la parole donnée et ses conséquences – résonnent avec le regard qu’ils portent sur leur enfance. Le temps des retrouvailles est alors l’occasion de faire un état des lieux de ce qui reste des années partagées en famille. Sur le ton de la confidence, les trois frères délivrent chacun leur parole. Et ce sont trois solitudes, trois visions du monde, fraternelles mais dissemblables qui apparaissent.
Le metteur en scène Jean-Philippe Naas et l’auteur Denis Lachaud ont tissé ensemble cette histoire, née de leurs questionnements sur le plaisir de la lecture et la place du livre dans la construction de l’individu. Tout comme la flûte a sauvé ou condamné les enfants de Hamelin, une œuvre littéraire peut-elle impacter nos vies ?Teaser – La Rivière Coproduction : Dieppe Scène Nationale DSN Avec l’aide de la Ville de Dijon, du Conseil départemental de Côte d’Or, du Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté, de la DRAC Bourgogne Franche-Comté
Avec le soutien du Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont, de l’Agence culturelle Grand Est et du Théâtre Dijon Bourgogne, CDNDécouvrez aussi...
I WOKE UP IN MOTION
CONVULSIONS
Hakim Bah / Frédéric Fisbach
THÉÂTRE
MARDI 7 AVRIL – 20H
DURÉE : 1H30
TARIF BAvec Ibrahima Bah, Maxence Bod, Madalina Constantin, Lorry Hardel, Nelson-Rafaell Madel, Marie Payen
Texte : Hakim Bah
Mise en scène : Frédéric Fisbach
Dramaturgie : Charlotte Lagrange
Scénographie : Charles Chauvet
Création lumières : Léa Maris
Création son, régie générale : Estelle Lembert
Assistant à la mise en scène : Imad AssafDans une écriture qui n’hésite pas à prendre les « mots au corps », l’auteur guinéen Hakim Bah transpose Thyeste et la tragédie des Atrides au cœur de notre monde contemporain. Violences familiales, sociales, économiques : Convulsions est un conte d’anticipation aux accents abrupts et burlesques. Entre un terrain de basket et un aéroport, il est ici question de propriété, de territoire à conquérir, d’exil. De fratricide, d’adultère et d’infanticide aussi, thèmes extirpés de l’œuvre de Sénèque pour éclairer les errements de notre époque.
Dans ce texte pour lequel Hakim Bah a reçu le Prix Théâtre RFI en 2016, Thyeste, Atrée et Érope enjambent les siècles pour se frotter aux enjeux intimes et politiques de notre monde techno-globalisé. Sur scène, Frédéric Fisbach s’entoure de comédiens d’horizons divers. Les rôles tournent entre les femmes et les hommes, de manière à ce qu’on éprouve la griserie de s’y perdre, pour mieux s’y retrouver… L’action progresse par ellipses, portée par des présences, des engagements, des accents singuliers et multiples.
Allant au bout de son absurdité, la violence se mêle au grotesque, qui interroge notre capacité à accepter l’inacceptable, tout en exaltant le plaisir du théâtre. D’une exceptionnelle intensité dramatique, Convulsions est la preuve éclatante de la nécessité, pour penser et cultiver l’humain en nous, de s’ouvrir à ce qui n’est pas nous : l’étranger, le différent, l’autre.« L’écriture contribue à ouvrir un champ d’investigation que seul le langage poétique peut générer. Convulsions se présente comme une expérience hors du commun même si paradoxalement, son objet est de représenter la répétition du même. Un grand moment de théâtre ».
Le bruit du Off, Yves KafkaINTERVIEW de Frédéric Fisbach sur la création de Convulsions 
Production : Ensemble Atopique II / Coproduction : Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. L’auteur a reçu le Prix Théâtre RFI 2016. Le texte est édité par Théâtre Ouvert/Tapuscrits (Editions) – Coédition RFI
Avec le soutien de la MC 93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et de La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national, du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Avec l’aide à la création de l’association Beaumarchais-SACD, le soutien de l’Adami, de la Spedidam et de la Culture avec la Copie Privée. Convulsions est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA La compagnie Ensemble Atopique II est conventionnée depuis 2016 par la Direction des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur.Découvrez aussi...
PARBLEU !
QUITTER LA TERRE
Cie SNAUT
THÉÂTRE
JEUDI 26 MARS – 20H
DURÉE : 1H30
TARIF BTexte et mise en scène : Joël Maillard
Conception et jeu : Joëlle Fontannaz, Joël Maillard
Avis sur tout : Tiphanie Bovay-Klameth
Lumière et direction technique : Dominique Dardant
Régie lumière : Dominique Dardant ou Matthieu Lecompte
Régie son et vidéo : Jérémie Conne ou Cédric Simon
Maquettes et dessins : Christian Bovey
Création vidéo : Daniel Cousido
Musique : Louis Jucker
Synthèse 12-bits : Skander Mensi (arc-en-ciel électronique)
Construction : Yves Besson
Conseils costumes : Tania D’Ambrogio
Production et administration : Tutu production – Véronique Maréchal Diffusion : Infilignes – Delphine ProuteauÀ l’heure où le climat se dérègle, où le CO2 nous empoisonne, où une partie de l’humanité est en sous-nutrition, quelle solution pouvons-nous inventer pour sauver la vie humaine à la surface du globe ?
Pour répondre à cette question, deux conférenciers nonchalamment à côté de la plaque exhument d’un carton un projet futuriste étrange. Celui-ci prévoit la survie dans le cosmos d’une poignée d’individus, alors que l’humanité rendue stérile s’éteint sur notre planète en total désastre écologique.
Théâtre d’humour et de science-fiction où se côtoient absurde et utopie, Quitter la Terre est néanmoins ancré dans cette sérieuse inquiétude que représentent les défis écologiques, économiques et démographiques contemporains. Entre méditation loufoque pré-apocalyptique et bricolage futuro-sceptique, le spectacle nous rappelle, sans que rien ne soit asséné, aux défis qu’il nous appartient aujourd’hui de relever et à la cohabitation qu’exige tout avenir durable.« Quitter la Terre a tout pour emballer. Son sujet d’abord, fantasme archaïque et scénario désormais plausible ; la gravité foutraque du texte ensuite, joué par des comédiens au diapason. Enfin, les mille et une spéculations qu’inspire la «dystopie», autrement dit l’utopie négative ».
Le Temps, Alexandre DemidoffTeaser – Quitter la Terre Coproduction : Arsenic-Centre d’art scénique contemporain-Lausanne, Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP). Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Pro Helvetia, CORODIS, Pour-cent culturel Migros, Fondation Ernst Göhner Stiftung, Fondation Suisse des Artistes Interprètes, Fondation Jan Michalski, FEEIG. Remerciements : Tamara Bacci, Lucien Bridel, Michael Egger, Filippo Filliger, Mathieu Grizard, Maude Lançon, Lucille et Sandra Romanelli, Victor Lenoble, Laurence Perez etla Sélection suisse en Avignon, Antoinette Rychner, Valerio Scamuffa, Dorothée Thébert Filliger
SÉISME
Duncan Macmillan / Cie Théâtre du Prisme
THÉÂTRE
MARDI 17 MARS – 20H
DURÉE : 1H20
TARIF BPremière création française du texte de Duncan Macmillan
Mise en scène et scénographie : Arnaud Anckaert
Traduction : Séverine Magois
Avec Shams El Karoui et Maxime Guyon
Scénographie : Arnaud Anckaert et Olivier Floury
Musique : Maxence Vandevelde
Construction : Alex Herman
Collaboration costumes : Alexandra Charles
Codirectrice : Capucine Lange
Administration : Mathilde Bouvier, Christine Sénéchal
Diffusion et accompagnement : Camille Bard (2C2B Prod), Matthias BailleuxPortés par l’envie de faire un enfant, F et H, un couple ordinaire, s’interrogent et retracent leur histoire. Comment imaginer donner la vie dans ce monde où les questions liées au terrorisme, à la guerre, à l’écologie, engendrent pression et peur de l’avenir ? Comment devenir parents et rester un couple ? Comment ne pas transmettre ce que l’on a de pire en nous ? On retrouve dans Séisme la « patte exigeante » du metteur en scène Arnaud Anckaert, que nous avions accueilli la saison dernière avec Constellations : ici chaque expression, regard ou intonation est juste, tranchant, à vif. Shams El Karoui et Maxime Guyon sont ce couple, qui s’affronte autour d’un enfant et s’amuse du quotidien avec un humour féroce, salutaire et indispensable. Avec rien, un fond blanc et des mots, ils construisent leur vie et bien plus largement, des existences multiples, démultipliées. Tant F et H, ce couple qui n’a justement pas de nom, peut sembler ordinaire, banal : deux personnes imparfaites, mais profondément humaines…
Duncan Macmillan nous livre une histoire d’amour brutalement honnête, audacieuse et actuelle. Avec tout ce qui fait le sel des textes anglo-saxons – humour, vitalité et efficacité dans la forme – il donne la parole à une génération pour qui l’incertitude est un mode de vie.« Deux comédiens brillants pour une histoire vieille comme le monde, la traversée d’une vie, pas toujours paisible, mais si passionnée. C’est follement drôle et si sensible ».
L’Humanité, Gérald Rossi« Vif, drôle, touchant, ce dialogue est mené sur un ton faussement quotidien par deux comédiens délicieusement complices qui, par-delà les jeux du langage et du théâtre, nous ramènent à nous-mêmes. C’est beau comme une tempête de sentiments humains aux flux et reflux incessants contrariés ».
La Croix, Didier MéreuzeExtraits Séisme Production : Compagnie Théâtre du prisme, Arnaud Anckaert et Capucine Lange / Coproduction : La Ferme d’en Haut, Villeneuve d’Ascq, Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains (Suisse)
Accueil en résidence :La Comédie de Béthune CDN Hauts-de-France ; La Médiathèque La Corderie, Marcq-en-Barœul ; Le Grand Bleu Lille. Soutien : Prise Directe, la SPEDIDAM
La Cie Théâtre du prisme est conventionnée par Le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-France, Le Conseil Régional Hauts-de-France. Soutenue par le Département du Pas-de-Calais au titre de l’implantation, Le Département du Nord, La Ville de Villeneuve d’Ascq. Cie associée au Théâtre Jacques Carat – Cachan. L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence R&R, Renauld and Richardson, Paris, en accord avec l’Agence Casarotto Ramsay & Associates Ltd, London. Pièce traduite avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtrale. Lungs (titre original de la pièce), commande de la compagnie Paines Plough, a été créée à Sheffield en octobre 2011, dans une mise en scène de George Perrin.CENT MÈTRES PAPILLON
Maxime Taffanel / Collectif Colette
THÉÂTRE
MARDI 4 FÉVRIER – 20H
DURÉE : 1H
TARIF BIdée originale, texte et interprétation : Maxime Taffanel
Adaptation et mise en scène : Nelly Pulicani
Création musicale : Maxence Vandevelde
Lumières : Pascal Noel
Conseils costumes : Elsa Bourdin
Administration : Léa Fort
Diffusion : Scène 2, Séverine André LiebautCent Mètres Papillon raconte l’histoire de Larie, un adolescent passionné de natation. Il nage et suit le courant en quête de sensations, d’intensité et de vertiges. L’apprentissage de la « culbute », la découverte de la glisse, son rapport avec l’eau, l’entrainement et ses violences, la compétition et l’étrangeté de ses rituels, les courses, les défaites, les remises en question, le chant des sirènes…
À partir de son expérience personnelle, Maxime Taffanel livre un témoignage d’une intensité rare, où l’on navigue à sa suite entre rire et émotion. Car avant de devenir comédien, il nageait du matin au soir avec pour unique objectif, les championnats de France. Sur scène surgissent des personnages inattendus, burlesques, imprévisibles. Et l’univers aquatique qui avait privé le champion de parole devient mise en jeu d’une parole en mouvement. Beauté du geste et des mots, partition théâtrale minutieusement construite : sans aucun artifice et avec une sincérité consternante, Maxime nous emporte dans son aventure passionnante et réussit à nous émouvoir…« La performance de l’acteur, la chorégraphie et la musicalité des gestes du nageur donnent une vérité troublante, burlesque aussi, à cette ode à l’effort jouée en 60 min chrono. Voici un monologue aquatique magnifiquement interprété ! ».
Télérama, Thierry Voisin« Étonnant et réjouissant ! Tout y est juste et poétique : une bulle de bonheur ».
L’Equipe.Teaser Cent mètres papillon – Maxime Taffanel Production : Collectif Colette / Coproduction : Comédie de Picardie, Amiens Avec le soutien de L’ENSAD LR (École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier) et de la SPEDIDAM. Spectacle accueilli en résidence à la Corpus Fabrique, au Clos Sauvage, au Théâtre de L’Opprimé et au Théâtre de Vanves.
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COMPACT / DIAGNOSTIC F20.9
ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ
Fabcaro / Théâtre de l’Argument
FICTION RADIOPHONIQUE
MARDI 21 JANVIER – 20H
DURÉE : 50 MIN
TARIF BD’après la BD Zaï Zaï Zaï Zaï
Mise en scène, scénographie et costumes : Paul Moulin
Adaptation et collaboration artistique : Maïa Sandoz
Création sonore : Christophe Danvin
Avec (en alternance) Élisa Bourreau, Ariane Begoin, Serge Biavan, Maxime Coggio, Christophe Danvin, Aymeric Demarigny, Cyrille Labbé, Paul Moulin, Emmanuel Noblet, Maïa Sandoz et Aurélie Verillon
Création lumière : Emmanuel Noblet
Mise en espace sonore : Jean-François Domingues
Régie lumière : Emmanuel Noblet et Thibault Moutin
Régie son : Jean-François Domingues et Samuel Mazzotti
Avec la voix de Serge BiavanFabrice est à la caisse d’un supermarché lorsqu’on lui demande sa carte de fidélité. Il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas… La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public n°1…
Comment traduire sur scène les deux dimensions du trait de Fabcaro et la cinquantaine de personnages de Zaï Zaï Zaï Zaï, sa fameuse BD à l’humour ravageur ? Comment jouer cette farce en forme de road trip, sur fond de dérive sécuritaire et de paranoïa absurde ? Paul Moulin a choisi la fiction radiophonique, avec un bruiteur, une perche son et huit comédiens irrésistibles, issus du théâtre, du cinéma ou du one-woman show. Concentrés sur leurs voix, ils jouent Fabrice le hors-la-loi et tous ceux qu’il croise dans sa fuite : ados, agents de sécurité, policiers, journalistes… Engagés dans un aller-retour permanent entre incarnation et désincarnation, on les voit faire, fabriquer à vue ce feuilleton surréaliste et cinglant. L’occasion d’un réjouissant jeu de massacre politique et social !« Zaï zaï zaï zaï tient de l’exercice de style et du jeu de massacre. (…) Rien d’aigre pourtant, ni de tragique dans cet équarrissage, car le moraliste avance masqué. Dynamiteur talentueux, Fabcaro sait doser au gramme près critique sociale et éclats de rire, décryptages affûtés et trouvailles poétiques».
Télérama, Stéphane JarnoTeaser ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ Production : Théâtre de L’Argument
Coproduction : Théâtre de Rungis, Fontenay en Scènes – Fontenay-sous-bois
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, le Ministère de la culture, la SPEDIDAM, la Ville de Paris et l’ARCADI Île-de-France. ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ, Fabcaro : Ed. 6 Pieds sous terreCE QUI DEMEURE
Elise Chatauret / Cie Babel
THÉÂTRE
MARDI 14 JANVIER – 20H
DURÉE : 1H10
TARIF BÉcriture et mise en scène : Elise Chatauret
Dramaturgie et collaboration artistique : Thomas Pondevie
Avec Solenn Keravis, Justine Bachelet et Julia Robert
Composition sonore : Julia Robert
Scénographie et costumes : Charles Chauvet
Lumières : Marie-Hélène Pinon
Administration : Véronique Felenbok et Lucie Guillard
Diffusion : Marion SoulimanElise Chatauret travaille comme une réalisatrice de films documentaires : elle choisit un sujet, enquête, mène des entretiens et les traduit pour la scène. Fruit d’une écriture plurielle, Ce qui demeure interroge la mémoire à travers le regard d’une femme de 93 ans. Au croisement de la petite et de la grande histoire, les confidences mêlent souvenirs intimes et engagements collectifs, parcours personnel et écoulement d’un siècle. D’un côté, celle qui se livre et voudrait choisir ce qui restera de son passage sur terre ; de l’autre, celle qui enregistre et traque ce qui affleure à la surface des mots.
Le spectacle vagabonde dans la vie de la vieille femme, zigzague en osmose avec sa mémoire chaotique, associative, reconstruite ou soudainement microscopique. Dans cette pièce écrite sous forme de collage, de montage et de palimpseste pour deux comédiennes et un musicien, le particulier se fait reflet de l’universel : ce sont nos histoires et nos mémoires qui sont en jeu ici aussi…« Cette histoire du 20ème siècle ainsi redessinée par la lorgnette de l’intimité, nous aide à recolorer nos propres souvenirs. Ce qui demeure conte une expérience universelle et nous touche au cœur ».
Télérama, Emmanuelle Bouchez« Un spectacle juste et émouvant qui parle d’amour, de désir, du corps féminin (contraint, libre, vieillissant), de la guerre, mais aussi de transmission intergénérationnelle ».
Psychologies Magazine, Cécile GuéretTeaser Ce qui demeure Production : Cie Babel-Elise Chatauret / Coproduction et accueil en diffusion : Collectif 12, Les Théâtres – Charenton Saint Maurice. Avec L’Aide à la Production de la DRAC Île-de-France, et le soutien d’Arcadi. Avec L’Aide de l’Adami et de la Spedidam. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien de La Commune – CDN d’Aubervilliers, du CENTQUATRE – PARIS et du Collectif 12
La Cie Babel est en résidence artistique au Théâtre Roger Barat d’Herblay, avec le soutien de la ville d’Herblay, de la DRAC Ile-de-France, du Conseil général du Val d’Oise et du Festival théâtral du Val d’Oise. Action financée par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. La Cie Babel est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France.OH BOY !
Catherine Verlaguet / Olivier Letellier
THÉÂTRE
JEUDI 9 JANVIER – 14H15 ET 18H
VENDREDI 10 JANVIER – 10H ET 14H15
DURÉE : 1H
TARIF C / SCOLAIRE
DÈS 9 ANSD’après le roman de Marie-Aude Murail
Avec Lionel Lingelser
Adaptation : Catherine Verlaguet
Mise en scène : Olivier Letellier
Création lumières : Lionel Mahé
Création sonore : Mikael Plunian
Régie : Laurent LabarrèreQuand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une convocation de la juge des tutelles, il se demande ce qu’il a fait. Quand il y retrouve sa demi-sœur Josiane, il se demande de quoi elle va encore l’accuser. Lorsqu’il découvre qu’il a un demi-frère et deux demi-sœurs, il se dit que ce n’est pas la première fois que son père abandonne des gosses. Et quand la juge lui apprend qu’il doit en être leur tuteur, il se demande où est la porte.
Oh Boy !, c’est l’histoire simple et bouleversante d’une fratrie ; l’histoire si belle de Bart, que rien ne prédisposait à devoir assumer une famille tombée du ciel. Un conte moderne qui interroge une société en mouvement et aborde avec force et humour les sujets délicats de la maladie ou de l’adoption, avec en filigrane les questions de la normalité ou de la quête des origines.L’adaptation par Catherine Verlaguet pour la scène du livre éponyme de Marie-Aude Murail, l’habileté d’Olivier Letellier à composer une mise en scène évidente et la performance d’acteur frôlent la perfection : Molière du meilleur spectacle jeune public 2010, Oh Boy ! n’a jamais cessé de tourner depuis sa création. En 2017, le Théâtre du Phare en a même créé une version américaine à New York.
Entretien avec Olivier Letellier, metteur en scène de Oh Boy ! Production : Le théâtre du Phare/Olivier Letellier, Champigny s/ Marne (94)
Coproductions : Espace Culturel André Malraux Le Kremlin Bicêtre (94), Centre Jean Vilar – Ville de Champigny sur Marne (94), Théâtre Le Strapontin, Scène des Arts de la Parole Pont Scorff (56), Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue (94) Soutiens : Conseil général du Val de Marne (94), Festival « Ce soir, je sors mes parents » (44), Théâtre La Paillette – Rennes (35)LA VIE DEVANT SOI
Romain Gary (Emile Ajar) / Rodéo Théâtre
THÉÂTRE / MARIONNETTE
JEUDI 19 DÉCEMBRE – 20H
DURÉE : 1H35
TARIF BAvec Nicolas Gousseff, Maia Le Fourn, Tigran Mekhitarian et Nabila Mekkid
Mise en scène : Simon Delattre
Adaptation et assistanat à la mise en scène : Yann Richard
Musique live : Nabila Mekkid (Nina Blue)
Scénographie et création lumière : Tiphaine Monroty assistée de Morgane Bullet
Création son : Tal Agam
Construction du décor : Morgane Bullet, Clément Delattre, Emma Bouvier
Construction des marionnettes : Marion Belot, Anaïs Chapuis
Costumes : Frédéric Gigout et Odile Delattre (pour Mme Rosa et le rideau)
Adaptation LSF : Yoann Robert
Régie générale : Jean-Christophe Planchenault
Régie lumière : Jean-Christophe Planchenault et Cloé Libéreau
Régie son : Laurent Le Gall
Administration et production : Bérengère Chargé
Diffusion : Claire Girod
Remerciements : Thierry ColletMadame Rosa est juive, ancienne prostituée et s’occupe des enfants des filles «parties se défendre en province». Momo est arabe et c’est lui, narrateur, qui raconte son quotidien avec des mots justes, qui frappent fort… L’histoire d’amour qui les relie, Madame Rosa et lui, est la toile de fond de ce roman peuplé de rencontres et de situations inattendues : l’histoire d’une famille qui se choisit, jusqu’au bout de la vie.
Du texte signé sous le nom d’Émile Ajar, qui permit à Romain Gary de remporter un second prix Goncourt en 1975, Simon Delattre a tiré une adaptation théâtrale et musicale touchante, mêlant habilement onirisme, poésie et fantaisie. La foule pittoresque des personnages qui peuplent le récit est incarnée en scène par une série de marionnettes manipulées à vue. Façon de rappeler à chacun qu’il n’est pas vain de prêter l’oreille à l’enfant tendre qui sommeille en nous.« Simon Delattre adapte, avec justesse et sensibilité, le roman initiatique d’Emile Ajar. Dans une scénographie spectaculaire, il mêle théâtre, marionnettes et musique live. Et recentre le récit autour de ce duo attachant formé par un gamin de 14 ans et sa mère de substitution. Maïa Le Fourn et Tigran Mekhitarian en sont les vibrants interprètes ».
Télérama, Thierry VoisinTeaser La vie devant soi – Rodéo Théâtre 
D’après La vie devant soi de Romain Gary (Emile Ajar) © Mercure de France, droits théâtre gérés par les Éditions Gallimard
Production : Rodéo Théâtre / Coproductions : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, CDN ; Théâtre Jean Arp – scène conventionnée de Clamart ; TJP Centre Dramatique National de Strasbourg ; CDN d’Alsace ; Théâtre Massalia à Marseille, Pôle arts de la scène Friche de la Belle de Mai ; Le Théâtre, scène conventionnée de Laval.
Avec la participation artistique du Studio d’Asnières-ESCA. Avec le soutien financier de la DRAC Île-de-France, de l’ADAMI et de l’ARCADI.ON VOUDRAIT REVIVRE
Cie Claire Sergent
THÉÂTRE / MUSIQUE
JEUDI 28 NOVEMBRE – 20H
DURÉE : 1H30
TARIF BÀ partir des chansons de Gérard Manset
Mise en scène : Chloé Brugnon
Jeu et création musicale : Léopoldine Hummel et Maxime Kerzanet
Costumes et accessoires : Jennifer Minard
Scénographie: Félix Taulelle
Lumières : Hugo Dragone
Régie son et générale : Mathieu Diemert
Production : Laurène Allary
Administration : Christel DavoultComment approcher Gérard Manset, cet artiste déroutant et inclassable qui, depuis son premier album Animal on est mal sorti en 1968, n’a fait aucun concert et refuse toute interview (ou presque) ? En explorant son monde sans entrave, en plongeant dans son univers en toute liberté… La scène se transforme alors en en lieu de fabrique musicale et poétique à ciel ouvert où Léopoldine Hummel, révélation récente de la chanson française, accompagnée du comédien et musicien Maxime Kerzanet, reprennent à leur compte la marque de fabrique du chanteur : brouiller les pistes. Ils bidouillent les sons, détournent les chansons, en subliment les textes. Il y est question d’animaux fantastiques, de nostalgie, d’étrangeté et de solitude parfois ; mais surtout de poésie, à la fois discrète, excentrique et populaire… Des mots simples, quotidiens, qui vont et viennent dans la tourmente, mêlés à la langue de Tchekhov ou aux vers de Gérard de Nerval. Naît alors un dialogue exubérant et doux entre paroles, sons et images.
Loin du concert hommage, On voudrait revivre s’inspire de la figure de Manset, de ses questionnements et prises de position. Cet artiste qui s’est offert le luxe d’une liberté artistique loin des modes et formatages, est la source d’inspiration idéale pour une réinvention collective de son parcours en solitaire, un palimpseste. Un spectacle en forme de voyage initiatique pour disséquer le vivant, ses beautés ou ses failles et réinventer la réalité…« Dans la pénombre, un comédien se met à chantonner en français. Une langue existentielle, inspirée, triste, belle et surtout, mélancolique. À son filet de voix feutré, s’en ajoute bientôt un autre, saisissant de pureté, de clarté et de justesse ».
Rue du ThéâtreOn voudrait revivre – Extraits PProduction : Compagnie Claire Sergent / Coproductions : Comédie de Reims-CDN, Théâtre Antoine Vitez / Ivry-sur-seine, Cie Science 89, Salle Vasse / Nantes. Ce projet a bénéficié du dispositif «Laboratoires» du CDN de Besançon-Franche Comté. Soutiens : DRAC Grand-Est, Conseil Régional Grand-Est, Conseil départemental de la Marne, Ville de Reims, SPEDIDAM.
