I WOKE UP IN MOTION
Collectif Porte27
CIRQUE / VIDÉO / MUSIQUE
MARDI 12 MAI – 20H
DURÉE : 1H
TARIF : BCréation
Écriture, images et corps : Vasil Tasevski
Lumières : Elsa Revol
Musique, interprétation : Julien Chamla, Marco Quaresimin, Lawrence Williams
Son : Alexis Auffray
Aide à l’écriture, poésie : Marion Collé
Stylisme : Aurore Thibout
Regard chorégraphique : Élodie Sicard
Dessin : Suzanne Sebö
Programmation : Etienne Landon
Administration : Anne Delépine
Production : Triptyque Production / Marie PluchartPièce de cirque croisant arts plastiques, danse, vidéo et musique improvisée, I woke up in motion tente de répondre à cette question : comment rendre palpable le sentiment d’errance, indissociable du désir d’un ailleurs et d’une confrontation à un présent ? Sur le plateau, un homme chemine, irrésistiblement attiré par une issue pourtant incertaine. Tantôt en proie à l’angoisse, ou submergé par de soudaines bouffées d’espoir, il ne cesse d’avancer. Il tourne, s’élance, plonge en lui-même, ralentit, accélère, se perd, se retrouve, broie ses souvenirs, se tend vers son but, s’étale, vaincu, se relève, blême, s’arme de courage, vainqueur, cache ses pleurs, rit… Il se dégage du passé et va de l’avant, leste, toujours en vie.
« Il n’en finit pas de migrer. Plus il avance, plus la route s’étire.
Le temps s’étend, le présent se dissocie peu à peu du but.
Le but s’éloigne et alors, le présent envahit tout.
Il part, et ça fait dix ans qu’il n’arrive pas à arriver. Sa vie s’efface. C’est quoi « être vivant », lorsqu’on erre à l’infini ? »Extraits et interview avec Vasil Tasevski Production : Porte27 / Coproductions : Théâtre de la Madeleine (Troyes) ; Festival des 7collines (Saint-Etienne) ; AY ROOP (Rennes), le manège-scène nationale, Reims ; Espace Périphérique –EPPGHV La Villette (Paris), Cirque Jules Verne (Amiens), Centre Pablo Picasso (Homécourt)
Partenaires et résidences : Espace Périphérique (Mairie de Paris, Parc de la Villette) ; Lyncéus Festival, Binic ; AY-ROOP, scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes ; Cirque Jules Verne, Pôle cirque d’Amiens ; Centre Pablo Picasso, Homécourt. Avec le soutien de Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin, Belgique). Avec le soutien de la DRAC Grand Est au titre de l’aide aux compagnies conventionnées et de la Région Grand Est au titre de l’aide à la résidence triennale.
Le Collectif Porte27 est associé au Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont pour la saison 2019/2020, au Centre Pablo Picasso scène conventionnée (Homécourt) et à Cirk’Eole (Montigny-les-Metz) de 2019 à 2022.LA RIVIÈRE
Denis Lachaud / Cie en attendant…
THÉÂTRE
MERCREDI 6 MAI – 20H
JEUDI 7 MAI – 10H
DURÉE : 1H15
TARIF C / SCOLAIRE
DÈS 11 ANSTexte : Denis Lachaud
Avec Christophe Carassou, Thomas Debaene et Sylvain Pottiez
Mise en scène : Jean-Philippe Naas
Scénographie : Mathias Baudry
Lumières : Nathalie Perrier
Costumes : Juliette Barbier
Musique : Julie Rey
Régie générale : Samuel Babouillard
Régie lumières : Benjamin crouigneau
Régie son : Christophe Pierron
Production : Audrey RogerTrois frères entreprennent de vider leur maison de famille. Chacun trie ce qui lui semble souhaitable de jeter ou de garder. Et parmi les trésors anciens mis à jour, apparaissent des objets qui ravivent des souvenirs. La découverte d’une flûte fait rejaillir la légende du Joueur de flûte de Hamelin, que les parents racontaient le soir au coucher.
À partir de ce souvenir, Alban, Émile et Olivier s’immergent dans leur propre intimité. Le récit de leur histoire se mêle au conte, car les questions qu’il soulève – en particulier le non-respect de la parole donnée et ses conséquences – résonnent avec le regard qu’ils portent sur leur enfance. Le temps des retrouvailles est alors l’occasion de faire un état des lieux de ce qui reste des années partagées en famille. Sur le ton de la confidence, les trois frères délivrent chacun leur parole. Et ce sont trois solitudes, trois visions du monde, fraternelles mais dissemblables qui apparaissent.
Le metteur en scène Jean-Philippe Naas et l’auteur Denis Lachaud ont tissé ensemble cette histoire, née de leurs questionnements sur le plaisir de la lecture et la place du livre dans la construction de l’individu. Tout comme la flûte a sauvé ou condamné les enfants de Hamelin, une œuvre littéraire peut-elle impacter nos vies ?Teaser – La Rivière Coproduction : Dieppe Scène Nationale DSN Avec l’aide de la Ville de Dijon, du Conseil départemental de Côte d’Or, du Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté, de la DRAC Bourgogne Franche-Comté
Avec le soutien du Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont, de l’Agence culturelle Grand Est et du Théâtre Dijon Bourgogne, CDNPARBLEU !
Atelier Lefeuvre & André
CIRQUE
MERCREDI 29 AVRIL – 20H
DURÉE : 1H
TARIF BCréation
Conception et interprétation : Didier André et Jean-Paul Lefeuvre
Lumières : Philippe BouvetVoilà bientôt vingt ans qu’ils se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle. Au fil du temps, Jean-Paul Lefeuvre et Didier André ont affirmé leur attachement à une forme d’artisanat laborieux et modeste, faisant d’eux les adeptes d’une sorte de “slow cirque”.
Parbleu ! leur nouveau spectacle, aspire à un minimalisme qui met en scène l’esprit même de cet artisanat. Exploitant jusqu’au trognon des accessoires trouvés au fond de leur atelier (planche, truelle, boule de pétanque ou masse de chantier), ils détournent ces ustensiles d’apparence banale avec une dextérité méticuleuse.
Le cercle n’étant plus leur rayon, ils évoluent désormais dans un rectangle dont le règlement intérieur est celui du bac à sable : toutes les fantaisies sont permises, à condition qu’elles s’incarnent avec application. Leur jeu dépouillé contribue à créer un univers où l’inutilité le dispute au dérisoire, où l’absurde s’étire jusqu’au rire, pour que, finalement, la poésie apparaisse comme le dénominateur commun de tous leurs vains efforts…Carte postale vidéo du travail en cours ! Coproduction : Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos
Avec le concours financier du Département de l’Essonne. Avec le soutien du Théâtre d’Auxerre, du Teatro Dimitri de Verscio (CH) et du Forman Brothers Theatre (CZ). Avec la complicité de La Grenouillère de La Madeleine-sous-MontreuilCONVULSIONS
Hakim Bah / Frédéric Fisbach
THÉÂTRE
MARDI 7 AVRIL – 20H
DURÉE : 1H30
TARIF BAvec Ibrahima Bah, Maxence Bod, Madalina Constantin, Lorry Hardel, Nelson-Rafaell Madel, Marie Payen
Texte : Hakim Bah
Mise en scène : Frédéric Fisbach
Dramaturgie : Charlotte Lagrange
Scénographie : Charles Chauvet
Création lumières : Léa Maris
Création son, régie générale : Estelle Lembert
Assistant à la mise en scène : Imad AssafDans une écriture qui n’hésite pas à prendre les « mots au corps », l’auteur guinéen Hakim Bah transpose Thyeste et la tragédie des Atrides au cœur de notre monde contemporain. Violences familiales, sociales, économiques : Convulsions est un conte d’anticipation aux accents abrupts et burlesques. Entre un terrain de basket et un aéroport, il est ici question de propriété, de territoire à conquérir, d’exil. De fratricide, d’adultère et d’infanticide aussi, thèmes extirpés de l’œuvre de Sénèque pour éclairer les errements de notre époque.
Dans ce texte pour lequel Hakim Bah a reçu le Prix Théâtre RFI en 2016, Thyeste, Atrée et Érope enjambent les siècles pour se frotter aux enjeux intimes et politiques de notre monde techno-globalisé. Sur scène, Frédéric Fisbach s’entoure de comédiens d’horizons divers. Les rôles tournent entre les femmes et les hommes, de manière à ce qu’on éprouve la griserie de s’y perdre, pour mieux s’y retrouver… L’action progresse par ellipses, portée par des présences, des engagements, des accents singuliers et multiples.
Allant au bout de son absurdité, la violence se mêle au grotesque, qui interroge notre capacité à accepter l’inacceptable, tout en exaltant le plaisir du théâtre. D’une exceptionnelle intensité dramatique, Convulsions est la preuve éclatante de la nécessité, pour penser et cultiver l’humain en nous, de s’ouvrir à ce qui n’est pas nous : l’étranger, le différent, l’autre.« L’écriture contribue à ouvrir un champ d’investigation que seul le langage poétique peut générer. Convulsions se présente comme une expérience hors du commun même si paradoxalement, son objet est de représenter la répétition du même. Un grand moment de théâtre ».
Le bruit du Off, Yves KafkaINTERVIEW de Frédéric Fisbach sur la création de Convulsions 
Production : Ensemble Atopique II / Coproduction : Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. L’auteur a reçu le Prix Théâtre RFI 2016. Le texte est édité par Théâtre Ouvert/Tapuscrits (Editions) – Coédition RFI
Avec le soutien de la MC 93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et de La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national, du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Avec l’aide à la création de l’association Beaumarchais-SACD, le soutien de l’Adami, de la Spedidam et de la Culture avec la Copie Privée. Convulsions est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA La compagnie Ensemble Atopique II est conventionnée depuis 2016 par la Direction des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur.NAWAK
Wilmer Marquez / Cie El Nucleo
CIRQUE
MARDI 31 MARS – 10H ET 14H15
DURÉE : 45 MIN
TARIF C / SCOLAIRE
DÈS 8 ANSCréation
Écriture et mise en scène : Wilmer Marquez
Avec : Diego Ruiz Moreno, Camille Detruchis, Wilmer MarquezCe que je vois est-il bien réel ?
Qui sont-ils ? Garçons ou filles ?
Y a-t-il une histoire ?
Est-ce que c’est beau ?
Je ne comprends rien… C’est normal ?Et si on arrêtait de se poser continuellement des questions, pour vivre l’instant présent en acceptant de se faire surprendre ? Et si on se laissait juste faire par son imaginaire ?
Nawak, c’est drôle et intrigant en même temps ; c’est onirique et concret aussi…
La nouvelle création de la compagnie El Nucleo s’appuie sur ces clichés qu’on énonce, sans même s’en apercevoir. Notre vision du monde ne serait-elle pas, dès le plus jeune âge, façonnée par le conditionnement de nos pensées ?
Spectacle autoproduit par la Cie El Nucleo.Coproduit par les Ateliers Médicis de Clichy-sous-Bois. Avec le soutien des Trois T-Châtellerault et la Ville de Bernay. La compagnie est soutenue par la Région Normandie pour l’ensemble de ses activités.
QUITTER LA TERRE
Cie SNAUT
THÉÂTRE
JEUDI 26 MARS – 20H
DURÉE : 1H30
TARIF BTexte et mise en scène : Joël Maillard
Conception et jeu : Joëlle Fontannaz, Joël Maillard
Avis sur tout : Tiphanie Bovay-Klameth
Lumière et direction technique : Dominique Dardant
Régie lumière : Dominique Dardant ou Matthieu Lecompte
Régie son et vidéo : Jérémie Conne ou Cédric Simon
Maquettes et dessins : Christian Bovey
Création vidéo : Daniel Cousido
Musique : Louis Jucker
Synthèse 12-bits : Skander Mensi (arc-en-ciel électronique)
Construction : Yves Besson
Conseils costumes : Tania D’Ambrogio
Production et administration : Tutu production – Véronique Maréchal Diffusion : Infilignes – Delphine ProuteauÀ l’heure où le climat se dérègle, où le CO2 nous empoisonne, où une partie de l’humanité est en sous-nutrition, quelle solution pouvons-nous inventer pour sauver la vie humaine à la surface du globe ?
Pour répondre à cette question, deux conférenciers nonchalamment à côté de la plaque exhument d’un carton un projet futuriste étrange. Celui-ci prévoit la survie dans le cosmos d’une poignée d’individus, alors que l’humanité rendue stérile s’éteint sur notre planète en total désastre écologique.
Théâtre d’humour et de science-fiction où se côtoient absurde et utopie, Quitter la Terre est néanmoins ancré dans cette sérieuse inquiétude que représentent les défis écologiques, économiques et démographiques contemporains. Entre méditation loufoque pré-apocalyptique et bricolage futuro-sceptique, le spectacle nous rappelle, sans que rien ne soit asséné, aux défis qu’il nous appartient aujourd’hui de relever et à la cohabitation qu’exige tout avenir durable.« Quitter la Terre a tout pour emballer. Son sujet d’abord, fantasme archaïque et scénario désormais plausible ; la gravité foutraque du texte ensuite, joué par des comédiens au diapason. Enfin, les mille et une spéculations qu’inspire la «dystopie», autrement dit l’utopie négative ».
Le Temps, Alexandre DemidoffTeaser – Quitter la Terre Coproduction : Arsenic-Centre d’art scénique contemporain-Lausanne, Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP). Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Pro Helvetia, CORODIS, Pour-cent culturel Migros, Fondation Ernst Göhner Stiftung, Fondation Suisse des Artistes Interprètes, Fondation Jan Michalski, FEEIG. Remerciements : Tamara Bacci, Lucien Bridel, Michael Egger, Filippo Filliger, Mathieu Grizard, Maude Lançon, Lucille et Sandra Romanelli, Victor Lenoble, Laurence Perez etla Sélection suisse en Avignon, Antoinette Rychner, Valerio Scamuffa, Dorothée Thébert Filliger
CHAQUE JOUR UNE PETITE VIE
Cie Méli Mélodie
THÉÂTRE MUSICAL
JEUDI 19 ET VENDREDI 20 MARS – 9H ET 10H30
SAMEDI 21 MARS – 11H
DURÉE : 35 MIN
TARIF C / SCOLAIRE
DÈS 3 ANSConception : Esther Thibault
Composition et écriture : Esther Thibault et Sylvia Walowski
Jeu : Esther Thibault et Sylvia Walowski
Regard extérieur : Julie Minck
Création lumières : Luc Souche
Costumes : Sabine Armand
Chargée de production : Gaëlle Mafart
Avec Marion Guy et Esther Thibault ou Sylvia WalowskiJ’aime le jour de mon anniversaire, rallumer les bougies, souffler mille fois. J’aime les jours d’été, sentir le sable sous mes pieds. J’aime les jours d’école, quand arrive l’heure des mamans… Chacun d’entre nous se souvient de ces moments, plaisirs simples ou grands rituels de l’enfance.
Au fil de petites histoires courtes, deux comédiennes les font revivre en chansons, dans une exploration sonore en français, japonais ou polonais, à la croisée des musiques traditionnelles et actuelles. La musicalité des mots, la texture des voix et la surprise des sons avivent les sensations et les émotions.
Un spectacle sensible, délicat et intimiste où l’on se sent comme dans un cocon. Un condensé de saynètes tendres, d’instants présents, de rencontres, de partages…« Un univers musical harmonieux qui sait faire naître l’étincelle du sourire et le plaisir de l’émotion. »
Télérama Sortir, Françoise Sabatier-MorelTeaser – Chaque jour une petite vie Production : Compagnie Méli Mélodie / Co-production : Théâtre Antoine Vitez – Ivry, JM France, Paloma
Résidences et soutiens : Eveil Artistique – Scène conventionnée pour le jeune public, Théâtre Jacques Cœur. Ce spectacle a reçu l’aide de la Spédidam et l’aide à la création de la Région Occitanie et de la Ville de Montpellier. Il est soutenu par la Sacem. La compagnie est conventionnée par le département de l’HéraultDécouvrez aussi...
LOUISE
SÉISME
Duncan Macmillan / Cie Théâtre du Prisme
THÉÂTRE
MARDI 17 MARS – 20H
DURÉE : 1H20
TARIF BPremière création française du texte de Duncan Macmillan
Mise en scène et scénographie : Arnaud Anckaert
Traduction : Séverine Magois
Avec Shams El Karoui et Maxime Guyon
Scénographie : Arnaud Anckaert et Olivier Floury
Musique : Maxence Vandevelde
Construction : Alex Herman
Collaboration costumes : Alexandra Charles
Codirectrice : Capucine Lange
Administration : Mathilde Bouvier, Christine Sénéchal
Diffusion et accompagnement : Camille Bard (2C2B Prod), Matthias BailleuxPortés par l’envie de faire un enfant, F et H, un couple ordinaire, s’interrogent et retracent leur histoire. Comment imaginer donner la vie dans ce monde où les questions liées au terrorisme, à la guerre, à l’écologie, engendrent pression et peur de l’avenir ? Comment devenir parents et rester un couple ? Comment ne pas transmettre ce que l’on a de pire en nous ? On retrouve dans Séisme la « patte exigeante » du metteur en scène Arnaud Anckaert, que nous avions accueilli la saison dernière avec Constellations : ici chaque expression, regard ou intonation est juste, tranchant, à vif. Shams El Karoui et Maxime Guyon sont ce couple, qui s’affronte autour d’un enfant et s’amuse du quotidien avec un humour féroce, salutaire et indispensable. Avec rien, un fond blanc et des mots, ils construisent leur vie et bien plus largement, des existences multiples, démultipliées. Tant F et H, ce couple qui n’a justement pas de nom, peut sembler ordinaire, banal : deux personnes imparfaites, mais profondément humaines…
Duncan Macmillan nous livre une histoire d’amour brutalement honnête, audacieuse et actuelle. Avec tout ce qui fait le sel des textes anglo-saxons – humour, vitalité et efficacité dans la forme – il donne la parole à une génération pour qui l’incertitude est un mode de vie.« Deux comédiens brillants pour une histoire vieille comme le monde, la traversée d’une vie, pas toujours paisible, mais si passionnée. C’est follement drôle et si sensible ».
L’Humanité, Gérald Rossi« Vif, drôle, touchant, ce dialogue est mené sur un ton faussement quotidien par deux comédiens délicieusement complices qui, par-delà les jeux du langage et du théâtre, nous ramènent à nous-mêmes. C’est beau comme une tempête de sentiments humains aux flux et reflux incessants contrariés ».
La Croix, Didier MéreuzeExtraits Séisme Production : Compagnie Théâtre du prisme, Arnaud Anckaert et Capucine Lange / Coproduction : La Ferme d’en Haut, Villeneuve d’Ascq, Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains (Suisse)
Accueil en résidence :La Comédie de Béthune CDN Hauts-de-France ; La Médiathèque La Corderie, Marcq-en-Barœul ; Le Grand Bleu Lille. Soutien : Prise Directe, la SPEDIDAM
La Cie Théâtre du prisme est conventionnée par Le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-France, Le Conseil Régional Hauts-de-France. Soutenue par le Département du Pas-de-Calais au titre de l’implantation, Le Département du Nord, La Ville de Villeneuve d’Ascq. Cie associée au Théâtre Jacques Carat – Cachan. L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence R&R, Renauld and Richardson, Paris, en accord avec l’Agence Casarotto Ramsay & Associates Ltd, London. Pièce traduite avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtrale. Lungs (titre original de la pièce), commande de la compagnie Paines Plough, a été créée à Sheffield en octobre 2011, dans une mise en scène de George Perrin.LOUISE
Karin Serres / Cie La Tortue
CONTE MUSICAL
MERCREDI 11 MARS – 18H
JEUDI 12 MARS – 10H ET 14H15
DURÉE : 50 MIN
TARIF C / SCOLAIRE
DÈS 7 ANSRéécriture : Karin Serres, d’après sa pièce Louise Les ours
Conception, récit, kora : Delphine Noly
Mise en scène, dramaturgie : Anne Marcel
Compositeur et musicien électroacoustique : Cristian Sotomayor
Oreille extérieure : Jean-François Vrod
Création lumière : Hervé Frichet
Construction et scénographie : Claire Tavernier
Costumes : Marion Rebmann
Avec Delphine Noly, Cristian SotomayorLouise vit au Canada avec sa grande sœur et son père. Un jour, surgit juste derrière elle un ours transparent, qui la suit jusque dans sa maison. Puis, peu à peu, c’est l’invasion : il y en a partout, derrière chaque habitant. Pas facile de convaincre, car le problème, c’est que Louise est la seule à les voir. Et dans le même temps, chaque nuit, la milice anti ours bien réelle, sillonne les rues de la ville, carabine au poing pour tuer ces bêtes étranges et magnifiques.
Avec douceur et humour, Louise évoque cette période ténue entre l’enfance et l’adolescence, ce qu’on y perd et ce qu’on peut en garder. Aux sons cristallins d’une kora, une conteuse seule en scène nous transporte dans ce récit initiatique à la lisière du fantastique.Louise – Teaser Co-production : Ferme de Bel Ébat Théâtre de Guyancourt, MA scène nationale Pays de Montbéliard, Centre culturel Pablo Picasso de Homécourt, la Minoterie de Dijon.
Avec le soutien de la DRAC Bourgogne-Franche Comté – Ministère de la culture et de la communication, du Conseil Régional Bourgogne-Franche-Comté, du Département du Doubs, de la Ville de Besançon, de la Ville de Drancy.
Remerciements : La Friche Artistique de Besançon, Les 2 Scènes – Scène Nationale de Besançon, la Médiathèque Georges Brassens de Drancy, la Médiathèque Saint-Exupéry de Neuilly-sur-Marne Louise Les ours, K. Serres : Ed. L’école des loisirsOIKOS LOGOS
Cie 1 des Si
DANSE / MUSIQUE
JEUDI 5 MARS – 20H
DURÉE : 1H
TARIF BCréation
Chorégraphie et mise en scène : Étienne Rochefort
Aide à la mise en scène : Jérôme Douablin
Musique : Jimmy Febvay, Nicolas Mathuriau et Anais Mahikian (chant)
Interprètes : Etienne Rochefort, Marino Vanna, Maxime Cozic, Loraine Dambermont, Florian Albin
Costumes : Mathilde Marie
Lumières : Odile RibiereFigure montante du paysage chorégraphique français, Etienne Rochefort s’inspire du cinéma, des esthétiques issues des nouvelles technologies ou des séries de science-fiction, pour créer des formes à la croisée des disciplines. Oïkos Logos revient à l’étymologie du terme « écologie ». Dans « oïkos », il y a « milieu », mais aussi « maison » : c’est dire que l’artiste pense ses pièces comme un tout, un foyer finement tendu de relations en perpétuelles et subtiles métamorphoses.
La scène tout entière n’est pas un décor, mais un univers poreux à l’action des artistes. Ici, musique, danse et chant lyrique résonnent ensemble, au lieu de se contenter de s’accompagner. A l’instar des poupées russes, les degrés de lecture s’imbriquent pour explorer les relations qu’entretiennent les êtres vivants entre eux et avec leur environnement. Les jeux de lumière se combinent avec des gestuelles robotiques, saccadées, grêlées, et dispensent de stupéfiantes séquences illusionnistes. Les matières corporelles et musicales se fondent et déploient des visions aussi enchantées que furieusement vivantes.Production : Cie 1 des Si en coproduction avec : MA / Scène Nationale du Pays de Montbéliard, Pôle Sud / CDCN de Strasbourg, Le Centre Culturel André Malraux / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Edwige Feuillère / scène conventionnée de Vesoul, Les 2 Scènes / Scène Nationale de Besançon, Ballet du Rhin / CCN de Mulhouse, Art danse / CDCN de Dijon Bourgogne Franche-ComtéAvec l’aide de : Ministère de la Culture, DRAC de Bourgogne Franche-Comté, Ville de Besançon, Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Doubs
